Pois xa está aquí o Samaín, e no cole andamos recordando algunhas das cancións que máis nos gustan para esta data: "Corrre, corre, cabaciña", "Que medo!", "A danza dos esqueletos", etc.
Este curso prepararemos "Zombie Jamboree", tema de Rockapella, un grupo musical americano que canta a cappella e que nos leva, este curso no que investigaremos sobre o turismo, a un cemiterio en Nova Iorque:
Pero tamén nos chegou a última canción de Uxía Lambona e a Banda Molona: "O Samaín".
"Dancing Beethoven" segue de cerca a preparación da Novena Sinfonía de Beethoven, presentada en Tokio polo Ballet Béjart e o Ballet de Tokio acompañados da Orquestra Filharmónica de Israel, dirixida por Zubin Metha. Decenas de artistas de todos os países traballan na construción desta catedral efímera, feita a base de suor e de soños.
A idea de coreografiar a grande obra de Beethoven tívoa o coreógrafo Maurice Béjart en 1964, e naquel momento moitas persoas pensaron que esa idea era unha barbaridade. Sen embargo, o resultado foi de tal beleza e respecto pola partitura que hoxe está considerada unha das coreografías máis importantes na carreira deste recoñecido bailarín e coreógrafo belga. 50 anos despois daquel acontecemento, xorde "Dancing Beethoven", documental no que a cineasta madrileña Arantxa Aguirre retrata o proceso de creación de tan grande espectáculo.
Non vos parece unha boa maneira de celebrar o Día Internacional da Danza?
Atopamos este interesante artículo sobre bailes do mundo que son Patrimonio da Humanidade. A maioría sitúanse en América Latina, pero tamén aparece un moi característico de España, e quen sabe se nun futuro tamén algún galego se inclúe nesta lista. Cantos coñecedes? Cantos bailades?
A Deputación Provincial de A Coruña realizou este vídeo con motivo do "Día da Muller". Nel aparecen fermosas paisaxes de Galicia, así como retratos de mulleres e nenas, ao tempo que soan as voces destas 8 mulleres: Uxía Senlle, Pilocha, Ugia Pedreira, Alba María, Sonia Lebedinsky, Belen Tajes, Silvia Penide e Carmen Rey.
O próximo mércores imos de excursión a Santiago de Compostela. Nesta ocasión, asistiremos ao concerto que nos ofrecerá o grupo ODAIKO, unha formación composta por 4 percusionistas multidisciplinares, que actualmente son: Juan Collazo, Antonio Ocampo, Félix Rodríguez e Francisco Troncoso.O seu novo espectáculo, que leva por título "Invención", foi presentado a través dun vídeo que aumenta as nosas ganas de velos:
Ademais de desfrutar da súa música, ODAIKO quere que coñezamos algunhas cousas sobre música moi interesantes. Imos aló!!!
"Invención" percorre distintos momentos históricos, repasando algúns dos grandes
inventos da humanidade. Comeza no S.XVIII e vai avanzando ata chegar á
actualidade, facendo mención a Johann Sebastian
BACH, o compositor que para os musicólogos facía o rock da época;
fai tamén referencia a outras invencións froito de procesos como a
Industralización ou a introdución do plástico na sociedade e outras máis relacionadas coa música, como a orixe da creación da
batería ou doutros instrumentos musicais que comezaron como froito da
casualidade e da experimentación do día a día.
BACH compuxo unha cantidade enorme de obras. Unha das formas nas que destacou foi a FUGA, na que se van superpoñendo ideas musicais. Escoitade unha das máis coñecidas, que compuxo para órgano: a "Tocata e fuga en re menor BWV 565".
Esta é unha fuga instrumental, pero tamén as hai vocais. Aquí podedes escoitar unha que versiona unha coñecida canción infantil:
Odaiko tamén quere que coñezamos a orixe da BATERÍA. Naceu en Nova Orleáns, cando as bandas de dixieland pasaron das rúas aos clubs, incorporando un conxunto de instrumentos de percusión (bombo, caixa, pratos...) que tocaban varias persoas (cada unha encargábase dun), ademais do piano.
Pero tamén descubriremos instrumentos construídos pola propia agrupación e outros datos moi interesantes, ao tempo que nos farán botar tamén algunha risotada.
Ademais de "A Frauta Máxica", Mozart deixounos un montón de composicións: arredor de 600!!! Entre sinfonías, concertos, sonatas, misas e óperas, queremos aquí destacar algunhas que seguramente xa coñeces:
-"Pequena Serenata Nocturna", composta en 1785 para as fests da nobreza de Viena. O seu carácter alegre e despreocupado invitan a bailar.
Está dividida en 3 movementos, o primeiro dos cales é "Allegro", o que significa que a súa velocidade é considerable, é un movemento animado. Ten forma de sonata.
O segundo movemento é un "Romance", unha obra con moito sentimento:
O terceiro movemento ten forma de "Minuetto", forma musical derivada do minué, un baile cortesano que estivo de moda en Europa no século XVIII.
O cuarto e último movemento é un "Rondó", que presenta un tema
principal alternado con outros cos que contrasta. Normalmente ten unha
estrutura ABACA, o que quere dicir que A é o tema principal, que se vai
alternando con B e C.
-Outra peza requetecoñecida é a que seguramente todos e todas vós tarareastes nalgunha ocasión con letras ben diferentes. Tamén Mozart debeu aprendela de pequeniño, e en canto comezou a compoñer música, ocorréuselle facer 12 variacións deste coñecido tema popular francés: "Ah, vous dirai-je, maman":
O próximo martes temos unha cita moi especial en A Coruña: asistiremos a unha ópera!!!! E estreámonos neste grande xénero musical cunha das óperas máis representativas da época clásica: "A frauta máxica" de Mozart!!!
Durante estes días estamos coñecendo a vida deste grande compositor do período clásico da historia da música. Aquí tedes un vídeo que resume un pouco a súa biografía:
Neste outro vídeo podedes ver e escoitar unha versión máis breve:
A frauta máxia é unha das óperas máis coñecidas da historia da música. Queres saber de que vai? Esta historia, para a cal Mozart compuxo a música no ano 1791, cóntanos como TAMINO, un príncipe, se namora de PAMINA, unha princesa, e sálvaa da forza do mal. Tamino visita á RAÍÑA DA NOITE, que vive nun grande templo. Esta cóntalle que a súa filla Pamina foi secuestrada polo malvado SARASTRO, e ofrécelle a súa man se consegue salvala. Para iso, entrégalle unha frauta máxica, e Tamino marcha para salvala acompañado de PAPAGENO, un paxareiro ao que a Raíña tamén lle dá outro instrumento máxico: unhas maracas.
Os dous chegan ao templo, onde lles explican que Sarastro non é tan malvado como din, e que ten razóns suficientes para separar a Pamina da súa nai.
Tamino e Pamina intentan escapar, pero atrápaos MONÓSTATOS, o criado encargado de coidar á princesa. Papageno toca as súas maracas e consegue escapar con Pamina, mentras Sarastro interponse no camiño de Tamino e ofrécelle a man de Pamina a cambio de pasar 3 probas: a do silencio, a do lume e a da auga.
Unha vez conseguido, Tamino e Pamina casan, e a Raíña da Noite é derrotada, trunfando así o ben sobre o mal e a luz sobre a escuridade.
A ÓPERA comeza cunha ABERTURA, que podes escoitar premendo AQUÍ.
Pero tal vez sexa a ARIA da RAÍÑA DA NOITE un dos fragmentos máis escoitados da ópera de Mozart:
O simpático Papageno ten tamén a súa propia canción, con subtítulos en castelán:
E de seguro te divertirá este DUETO entre PAPAGENO E PAPAGENA:
A versión que nos ofrecen en A Coruña o próxima semana está a cargo da Compañía "Ferro teatro", e no seguinte vídeo podes ver un resumo do espectáculo ao que asitiremos:
No próximo concerto da Orquestra Sinfónica de Galicia, ademais da abertura da ópera de Wagner, escoitaremos tamén música de Benjamin BRITTEN. Este compositor, director de orquestra e pianista británico pertence ao período musical do século XX, que se caracteriza pola diversificación de estilos: na música popular, nacen novas tradicións coma o ragtime, o jazz ou o rock; na música clásica, algúns compositores crean novas maneiras de organizar os sons (entre elas, o dodecafonismo); a orquestra incorpora máis instrumentos na sección da percusión; as novas tecnoloxías permiten gravar as interpretacións de maneiras novedosas; etc.
Sen embargo, Britten foi un compositor bastante conservador, a pesar de vivir nunha época modernista.
De Britten escoitaremos a súa ópera Peter Grimes, escrita en 3 actos. O libreto, nesta ocasión, non está escrito polo propio compositor, senón polo escritor Montagu Slater, quen se baseou nun poema en inglés ("The borough") de George Grabbe.
A ópera cóntanos a historia de Peter Grimes, un pescador inglés de principios do século XIX, con carácter rudo e
pouco sociable. Polas diferenzas cos seus veciños, Peter é gravemente
marxinado. Tras a morte accidental do seu aprendiz, a xente considérao
culpable. Esta actitude provoca que o mariñeiro se encerre máis en
si mesmo e polo tanto encaixe cada vez menos na sociedade na que vive.
Desorientado e sen esperanza, Peter Grimes recorre ao suicidio para
escapar da opresión que non o deixa vivir.
Ao igual que coa ópera de Wagner, tampouco escoitaremos a de Britten na súa totalidade. A Orquestra elixiu os catro Interludios Mariños, que Britten compuxo para ser intercalados coas diferentes escenas da ópera, xa que o teatro no que se ía estrear non tiña os medios técnicos necesarios para os cambios de escenario. Estes Interludios permitían que houbese máis tempo para esas modificacións.
Os interludios representan o mar de Aldeburgh, onde ten lugar a ópera, en diferentes momentos do día.
1- Amencer. É o preludio da ópera. Representa a calma, a serenidade. O tema principal nace dun tema dos violíns e a frauta que posteriormente desenvolve toda a orquestra. 2- Mañá de domingo na praia. Britten describe unha mañá de domingo na que a luz solar se reflicte no mar calmo. Ao lonxe escóitase o canto dos paxaros mesturados coas badaladas das campás. 3- Luar. Representa o mesmo lugar da escena anterior envolto no manto da noite de luar. Este recollemento convérteo no interludio máis conmovedor. 4- A tempestade. O compositor evoca a rabia sentida polo protagonista confrontado co vento e a chuvia que desencadea unha tempestade.
Dentro de pouco viaxaremos á cidade de A Coruña para asistir a un concerto no que poderemos escoitar música de Wagner e de Britten. E para que coñezades algunhas cousas sobre estes grandes compositores do Romanticismo musical, deixámosvos aquí algúns enlaces interesantes.
Richard WAGNER é un compositor e director de orquestra alemán que pertence ao período da música denominado Romanticismo. A peza que escoitaremos de WAGNER é unha ópera, unha obra musical con canto e orquestra na que se representa unha historia enriba dun escenario. O texto da ópera divídese en arias, recitativos e coro.
A ópera elixida pola Orquestra Sinfónica de Galicia para esta ocasión é O Holandés errante. Dunha duración aproximada de 2 horas 15 minutos, está dividida en tres actos, e o libreto é do propio compositor.
A ópera está baseada na lenda (preme sobre o termo se queres lela) do holandés errante, á que Wagner engade algúns personaxes. O resumo do argumento é o seguinte:
O noruegués Daland, capitán dun buque á deriva tras un temporal atopa o famoso buque fantasma, o Holandés errante. Esmagado pola riqueza deste barco ofrece pousada ao capitán ao tempo que amañan o matrimonio coa súa propia filla, Senta. Ao mesmo tempo, Senta síntese fascinada dende a súa infancia pola figura do fantasma lendario, ao que recoñece nada máis entrar na súa casa. Créndose a salvadora da alma do seu amado capitán non dubida en aceptar o casamento. Erik, o seu noivo, lémbralle a promesa de matrimonio que os dous teñen axeitado. Ao saber isto o holandés, e despois de sentirse traizoado, marcha ás carreiras coa súa tripulación e faise á mar. Senta corre tras él e precipítase ao mar, nunha mostra do seu amor altruísta. Nese intre vense dúas figuras abrazadas (Senta mailo holandés) subindo cara ao ceo.
Da ópera de Wagner escoitaremos a abertura, que é unha peza instrumental que sirve de introdución a unha grande obra coma unha ópera, unha peza teatral, unha suite, etc. Nela preséntase un resumo da acción que se desenvolverá nos diferentes actos.
A abertura do Holandés errante pódese dividir en cinco seccións que nos axudan a seguir o argumento:
1ª sección: A introdución, na que se presenta o leitmotiv do Holandés e a súa tripulación na tormenta.
2ª sección: O andante que presenta o leitmotiv da redención vinculado a Senta.
3ª sección: Tórnase a tormenta do principio.
4ª sección: Preséntase un novo leitmotiv asociado á tripulación de Daland.
5ª sección: Escóitase a loita entre os dous leitmotivs dos protagonistas, o Holandés e Senta.
QUE É UN LEITMOTIV?
Un leitmotiv é un tema ou motivo asociado a unha persoa, unha cosa, unha emoción ou unha idea concreta que se repite e se desenvolve ao longo da obra. Caracterízase polo emprego dos mesmos instrumentos, rexistros, armonías ou acordes. Tamén pode asociarse a un ritmo determinado.
